Un rapport entre le graphisme et la musique ? Aucun ! Mais pas si sur … Je pratique la musique par goût. J’aime jouer et en ressentir toute les sensations, avoir cette perception du temps si particulière. Je ne sais pas se qui distingue la musique du son, du bruit, peut-être qu’il y a juste quelque chose de subjectif ? je pense que l’on peut aussi y ajouter la construction et éducation socio-culturelle. Probablement une autre fois je parlerais de cette aspect de la musique. Dans cette article je vais surtout évoquer mon approche ma relation à la musique.
Cette pratique artistique me procure en premier une sensation de bien être. Elle me permet de mieux comprendre et canaliser mes émotions. Après une cession je me sens souvent plus apaisé et reposé. Dans notre société, notre vision du bien être humain est souvent associé à une meilleur alimentation, à une pratique sportive. Pour beaucoup, faire de la marche, de la rando, du footing, la salle de muscu, un sport collectif ou autre, améliore son bien être psychologique. Alors que l’activité physique ne convient pas forcément à tout le monde. Croire que cette activité est la clé voire la plus importante pour un équilibre psychique, c’est avoir tort. C’est occulté tout le reste. La pratique artistique peut aussi donner sur un individu le même effet. Avoir un/des Hobbys, une/des passions, peut aussi y contribuer. Plus globalement, ce qui participe au bien être humain est plus un ensemble de facteurs que focalisé juste sur une seule source. C’est vous en tant que personne qui peut trouver ce qui vous convient. Faite votre tambouille.
Que ce passe t’il quand je joue ?
Ici, on va faire le lien avec le graphisme. Dans le langage musical, il est courant de faire des analogies avec la couleur, pour plein de raisons. Je n’ai pas vocation à détaillé la théorie musical, quand on parle de mode en musique souvent on considère un mode musical comme une couleur, par exemple sur une tonalité je fais le choix de jouer avec le mode phrygien ce qui donnera une couleur au morceau. Toujours dans la même tonalité si je fais le choix du mode dorien cela changera la couleur du morceau ou votre perception de ce que vous entendez. Là on reste dans le langage, la communication entre personnes musiciennes.
Maintenant regardons ce qui se produit dans mon esprit, au moment ou je pratique. Déjà une distorsion perceptive du temps, où 3 minutes peuvent paraitre le temps d’une histoire, plus long … Mais surtout ma perception des sons musicaux, ce que vous nommer notes. Je joue rarement au note à note, ou solo, mais en accord et en rythmique, je suis guitariste rythmique et avant percussionniste / batteur. Chaque accord que je vais faire sonner crée dans mon cerveau une couleur, plus précisément un ensemble de couleurs. Si le sol pour moi sonne jaune, faire un accord de sol majeur va le teinté, je le passe en 7ème sa valeur change, en mineur il va devenir plus éclatant, et suivant sa forme où je le fais sur le manche on rentre dans une variation de jaune plus chaud, plus froid, plus neutre, plus en dégradé avec une autre couleur etc… Chaque déclinaisons, variations, distorsions, amène son lot plus complexes de couleurs, une palette ou tout se mélanges, un festival de couleurs qui explose. A çà on peut rajouté les formes géométrique qu’on les accords que je joue, les rythmes qui apparaissent en schéma. Et des images qui se construisent, des paysages que je traverse. Un exemple, quand je fait de la pompe jazz, je vois un train arrivé, je monte dans le wagon et mon rythme m’évoque celui des roue sur les railles. Et ainsi littéralement mon voyage commence.
Pour conclure et faire simple, j’ai de la Synesthésie, sons → couleurs, mouvements. Toute mon approche musicale, mon imaginaire tourne autour d’elle. Finalement dans ma pratique artistique, que soit la musique, les arts graphiques et plastiques, je ne les distingues pas, elle fonctionnes ensemble.
Frédéric Fouché